Да, очень, очень нравится эта картина. Шариковая ручка совсем не приспособлена к отображению полутонов, чёрный и белый. Но, если, как видно, приспособиться (интересно, как можно так умудриться), то воспринимается она совершенно по-новому, не так, как картины, нарисованные маслом, или ещё чем-то. Ошибки, допущенные в процессе работы над картиной (рисунком) невозможно исправить, их не удалить, не стереть (это будет заметно). Интересно посмотреть на картины, выполненные цветными пастами шариковой ручки.
Да, рисовать шариковой ручкой очень неудобно и долго, но, когда приспособишься, то получаешь большое удовольствия от своего результата. Цветными рисовать ещё труднее. Что ж,оцифрую, покажу и такую картину.
Очень нравятся.Т.к.я сама в детстве любила так рисовать.А потом и сын мой любил рисовать именно ручкой или простым карандашом.Т.к.в таких работах присутствует графичность и тонкость линий,работы выглядят очень выписанными,что очень видимо нам нравилось.Поэтому учась в художке мой сын не любил рисовать красками,любовь к ручке сохранилась до сих пор!Почему не учат такому рисованию в художественных школах?!
Ваша работа удивительная!Я такого еще не видела!Вы самоучка,или где-то учились рисованию?Будем ждать фото ваших других работ!
Да у Вас талант! По другому и не назовешь. С удовольствием бы сходила на вашу выставку если бы была такая возможность. Действительно понравилось, хотя в "живую", таких картин с использованием шариковой ручки я не видела.
Акриловые краски хотя и лессировочные, но тоже подойдут для работы мастихином. Мастихином работать очень легко, главное не растирать между собой слои и мазки - тогда не будет грязи. Мастихин для работы можно выбрать для начала полукруглый, рабочая поверхность должна быть не более формата А3. Обычно для пастозной живописи используется масляные краски, но гуашь, акрил и темперу тоже можно использовать, не подходят только акварельные краски. Лично я акрилом не пишу только из соображений экономии, расход его для этой техники очень высок.
"Рождение Венеры" известная картина мастера . Юная богиня любви нагая плывет по морю в раковине , и боги ветров, осыпая девушку дождём из роз , направляют раковину к берегу .Кажется что юная Венера ещё не до конца осознаёт свою высокую миссию в мире смертных .
Рискну предложить музыку моего любимого композитора - Клода Дебюсси! ("La cathédrale engloutie"…) И не только эпоха, но - общее мышление - объединяет этих двух деятелей искусства: Оскара Клода Моне (французского живописца, одного из основателей импрессионизма в живописи), и Ашиль-Клода Дебюсси (французскго композитора, ведущего представитель музыки "импрессионизма"!)
А что такое "импрессионизм"? А он подразумевает определенный набор методов и приемов, которыми автор (в создании своих литературных и музыкальных произведений!) - стремился передать жизнь как полное чудес необычайное путешествие, и как отражение своих живых впечатлений в её чувственной и непосредственной форме...
Сумерки… Я сама люблю бродить по осенним улицам, c холодным прозрачным туманом, постепенно расползающимся, вкрадчиво и неспешно окутывающим всё - синей дымкой. Когда постепенно теряется ясность очертаний, твёрдость границ и звонкое "бабье лето" (со сладким дымком от догоравших листьев), погружается в тёплое сгущающееся марево осеннего вечера, неспешно кончающегося дня... Какое-то это особое время размышлений и одинокой вечности, на которой всегда лежит тень какой-то безысходности и томительной тишины, с пронизывающим ощущением - напряжённого ожидания и некоего действа, которое должно непременно родиться из этого плотного сгустка безмолвия, застывшего в заторможенности и какой-то недосказанности. И ощущения этого временного… "безвременья", что иногда окутывают наши души... Как то странное ощущение, что время остановилось и... зависло, (и ни день, и ни ночь...) Или, может это - раннее утро...
Вообще,в искусствоведении считается, что истинная живопись - это либо фреска по сухой или сырой штукатурке (монументальная живопись), либо масляная живопись (холст и масло, либо масло и картон). Некоторые сюда добавляют еще и темперу. Вот здесь можно вести речь и о станковой картине, и о театральных декорациях. А вот акварель, гуашь и пастель относят к цветной графике, так как художник работает с бумагой. Не нужно путать живопись и жанры изобразительного искусства, речь здесь идет только о художественных материалах и техниках.
