Игра в картину: какая музыка отображена здесь (см.)?
Живопись и музыка связаны между собой особыми узами. Можете ли вы увидеть музыку или услышать картину?
Еще вопрос... Возможно ли искусственно научиться видеть музыку... слышать картину, чувствовать кожей запах?.. Или же это уникальная изначальная способность?
P.S. Эту картину Клода Мона хорошо созерцать в соответствующем настроении. Осеннее настроение для этого подходит как нельзя лучше... )
Кисть, нота, слово - средство передачи единого. Искусства. А оно одножанровым быть не может. И в картине звучит музыка, как и слова переливаются красками, а ноты - создают словесные образы.
Потому увидеть звук и услышать краски - дано.
Тем, кто сопричастен красоте.
Позволю себе отступление.
Мелоццо да Форли (Melozzo da Forli)1438—1494. АНГЕЛ С ЛЮТНЕЙ.
Отчего же исцелились не все, кто стоял у этой фрески?
Думается, исцелен будет тот, кто услышит мелодию лютни в руках Ангела.
И как Автор фрески был допущен Господом к созданию чуда, так и только достойный услышать его будет исцелен.
Картина Моне - не изящное "немного солнца в холодной воде", это - сгусток солнечной лавы, рвущийся с холста ввысь, сквозь зыбкое марево тумана, чтобы расплескаться огнем страсти по солнцу.
Чувствующему пронзает слух скрытый жар в миллионы киловатт, ослепляет глаза вибрация цвета под зябкой моросью, чтобы радужная оболочка их стала цветовым спектром картины.
Нарастает накал лавы, едва сдерживаемый серыми водами.
Красивый, как имя вулкана Мауна-Лоа.
Штрихи стаккато морзянкой отстукивали пульс ее, она рвалась - к солнцу.
Сквозь закрытые на засов Вестминстерского Аббатства двери тумана .
Мне б хотелось рассказать об этой картине. Она называется "Лондонский туман".
Изображено на картине здание Вестминстерского аббатства в Лондоне.
Когда делают репродукции с картин, то можно увидеть разную цветовую гамму. Всем видно, что в моем варианте она не такая яркая. А уж как выглядит подлинник, я не знаю, Интернет это не передаст, надо ехать и смотреть.
Т.к. некоторые англичане называют картину "Розовый туман", то наверное в подлиннике больше розового цвета, чем у меня или автора вопроса.
Розовым лондонский туман получался потому, что сквозь него просматривались кирпичные здания как сквозь дымку и окрашивали серый туман в розовые тона. Некоторые англичане сказали, что пока Клод Моне не стал рисовать их туман, они не знали, что он не серый, а такой цветной.
Туманы в Лондоне бывали зимой. Поэтому туманные картины Клода Моне о Лондоне(это не единственная) все почти что зимние. Зима в Лондоне - это не снег и мороз, а дождь и туман. Мерзкая погода.
Но художник и в ней увидел красоту.
Честно говоря, очень трудно подбирать музыку к картине просто так. Ведь накладывается знание о самой картине. Еще думаешь о том, а что сам художник бы захотел послушать.
Дебюсси - это вполне приемлемый вариант, даже правильный, но уже показан. Что мне остается?
Клод Моне к старости получил катаракту. Это означает, что с возрастом он все больше погружался в свой любимый лондонский туман навсегда. Ведь катаракту тогда не оперировали.
Мне кажется, что слепнущему художнику пришелся бы по нраву глохнущий музыкант, такой же великий как он сам.
Поэтому я предлагаю смотреть на зимний Лондонский туман под "Лунную сонату" Бетховена.
Еще сюда подойдет "вальс дождя" Шопена.
Автор вопроса верно уловил осеннее настроение картины для нас.
Что англичанам зима, то нам - грустная осень.
А если вспомнить, что он все-таки француз, то может быть ему пришелся бы по душе Мишель Легран, с его композицией на саксофоне под названием "Осенняя грусть".
Рискну предложить музыку моего любимого композитора - Клода Дебюсси! ("La cathédrale engloutie"…) И не только эпоха, но - общее мышление - объединяет этих двух деятелей искусства: Оскара Клода Моне (французского живописца, одного из основателей импрессионизма в живописи), и Ашиль-Клода Дебюсси (французскго композитора, ведущего представитель музыки "импрессионизма"!)
А что такое "импрессионизм"? А он подразумевает определенный набор методов и приемов, которыми автор (в создании своих литературных и музыкальных произведений!) - стремился передать жизнь как полное чудес необычайное путешествие, и как отражение своих живых впечатлений в её чувственной и непосредственной форме...
Сумерки… Я сама люблю бродить по осенним улицам, c холодным прозрачным туманом, постепенно расползающимся, вкрадчиво и неспешно окутывающим всё - синей дымкой. Когда постепенно теряется ясность очертаний, твёрдость границ и звонкое "бабье лето" (со сладким дымком от догоравших листьев), погружается в тёплое сгущающееся марево осеннего вечера, неспешно кончающегося дня... Какое-то это особое время размышлений и одинокой вечности, на которой всегда лежит тень какой-то безысходности и томительной тишины, с пронизывающим ощущением - напряжённого ожидания и некоего действа, которое должно непременно родиться из этого плотного сгустка безмолвия, застывшего в заторможенности и какой-то недосказанности. И ощущения этого временного… "безвременья", что иногда окутывают наши души... Как то странное ощущение, что время остановилось и... зависло, (и ни день, и ни ночь...) Или, может это - раннее утро...
Мрачноватая, грустная картина. Солнечные лучи с трудом пробиваются сквозь дымку тумана. Как темный призрак виден замок, а точнее его очертания. В те далекие времена, когда жил Клод Моне, данного исполнителя не было и в помине. Но тем не менее у меня ассоциации связаны именно с его песней. Вот слова этой песни:
Всё очень просто:
В сказке обман
Солнечный остров
Скрылся в туман
Замков воздушных
Не носит земля
Кто-то ошибся,
Ты или я.
Звучание песни, ее аранжировка, по моему мнению, соответствует изображенному на картине пейзажу. Исполняет ее всем известная группа "Машина времени", а конкретнее Андрей Макаревич.
ассоциации с дроуном, можно с дроун/эмбиент (Drone/Ambient). Что-то однообразное, монотонно-гудящее, давящее, как картина, только не на глаза, а на уши...
Ну например, американцы sunn O))) (читается санн).
обложки альбомов:
Разве это непохоже?
или ранние earth - тоже американцы, основатели дроуна, как раз.
Всмотревшись в эту картину более внимательно можно почувствовать слияние моря и неба в одно целое. И первое что приходит в голову слова из песни "Синяя вечность", исполненной Муслимом Магомаевым.
Есть такие люди у которых мозг получает информацию слегка неправильно. Их состояние называется "синестезия" и выражается оно в том что они к примеру могут ощущать звуки как запах или запах как зримые узоры.
Знавал я одного такого синестетика. Он рассказывал какие цвета и оттенки имеют наши имена и даже голоса (имя у меня синее с фиолетовым и красноватыми переливами). Также очень любил классическую музыку слушать с закрытыми глазами и утверждал что слышит приятные ароматы.
Я тоже думаю,что есть возможность научиться видеть музыку.У человека есть возможность визуализировать музыку в этом случае.Эта картина изображена очень талантливым художником Клода Моне.Что - то немного напоминает картину _ девятый вал Айвазовского.Но,там люди плывут на обломке мачты и тоже несколько жутковато.А в этом случае, - весь образ картины сконцентрирован на изображении,якобы идет мощный ливень и все,что окружает - наполнено до краев влагой.Настолько,что все очертания чего - либо совсем размыты.К примеру для такой картины могла бы подойти музыка Шостаковича - какая - нибудь не спокойная мелодичная,а авангардная,дающая понять слушателю,что жизнь идет и наполняется новым звучанием.И именно под такую музыку очень хорошо придумывать высокие идеи.Она очень хорошо подходит для этого.Она буквально всем видом выносит на эту мысль.И нужно успевать использовать этот благодатный момент,чтобы не забыть хорошую идею или несколько.
Когда я увидела впервые работы Васи Ложкина, была шокирована агрессивностью его рисунков, посвящённых вымышленному городу Кобылозадовску. Любой психолог вам скажет, что если прорисовывается много зубов, то у человека присутствует внутренняя агрессия. Посмотрела подборку работ в связи с вопросом: около 50 % выполнены в мрачных тонах. Где же в них оптимизм? Только злая сатира и издёвка.
Вот у кого оптимизм, так это у другого представителя наивного искусства - уральского художника Леонида Баранова. "Просветлённые" лица бабки с дедом во всех сюжетах вызывают улыбку, убеждают в том, что и старость - в радость.
Это знаете, как в стихотворении "В одно окно смотрели двое..."
Акриловые краски хотя и лессировочные, но тоже подойдут для работы мастихином. Мастихином работать очень легко, главное не растирать между собой слои и мазки - тогда не будет грязи. Мастихин для работы можно выбрать для начала полукруглый, рабочая поверхность должна быть не более формата А3. Обычно для пастозной живописи используется масляные краски, но гуашь, акрил и темперу тоже можно использовать, не подходят только акварельные краски. Лично я акрилом не пишу только из соображений экономии, расход его для этой техники очень высок.
Полное название картины "Портрет госпожи Лизы Джокондо". Написана на доске из тополя. Размер 76,8 х 53 см. Находится в Лувре в Париже. Леонардо писал ее 4 года, но так и не закончил. Всегда возил ее с собой....
Картина по номерам представляет собой холст на раме, который предварительно расчерчен на множество областей, каждая область обозначена определенной цифрой, а цифрам соответствуют цвета, которыми необходимо раскрашивать полотно. Раскрасив все области правильно, полотно превращается в прекрасное воспроизведение искусства.
Рисование по номерам очень популярно в Европе, Японии и Корее. Это увлекательное занятие наилучшим образом позволяет отвлечься от рутинных будних дней и вместе с тем позволяет почувствовать радость творчества и возможно раскрыть свои внутренние таланты в независимости от пола, возраста и профессии.
Думаю, что это картина Тропинина Василия Андреевича "Золотошвейка", 1826 года. Из названия понятно, что девушка вышивает золотом - золотой нитью. Возможно это будет гобелен, платок или салфетка. Версия про гобелен мне нравится больше.
