Самыми странными картинами считаются:
1) Эдвард Мунк «Крик»
2) Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»
3)Пабло Пикассо «Герника»
4) Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»
5) Михаил Врубель «Демон сидящий»
6) Василий Верещагин «Апофеоз войны»
7) Грант Вуд «Американская готика»
8) Рене Магритт «Влюбленные»
9) Марк Шагал «Прогулка»
10) Иероним Босх «Сад земных наслаждений»
И это не мое мнение, а действительно топ самых странных картин (подробнее о каждой тут).
На меня из всех перечисленных больше всего произвели впечатление "Крик" и "Сад земных наслаждений". В первой есть что-то магическое, картина вызывает странные ощущения - ужаса, паники, безысходности, боли. А вторая дает пищу для размышлений, ее интересно рассматривать и анализировать, пытаться расшифровать, что автор пытался сказать.
Есть версия, что название произведения Клода Моне "Impression, soleil levant" с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления "импрессионизм".
Клод Моне "Впечатление. Восходящее солнце", 1872
По другой версии молодые парижские художники оккупировавшие дешевые кафэшки Монмартра, под воздействии абсента с паленым сахаром потеряли последние остатки совести и стали нагло впихивать клиентам не дорисованные наброски маслом под видом картин нового "прогрессивного" направления! На большее число мазков краски им просто не хватало денег!
Пабло Пикассо "Голова женщины", 1935
Какая из вышеперечисленных версий вам кажется наиболее правдоподобной?.. ))
"Тайная вечеря" Сальвадора Дали написана была в 1955 году. Додекаэдр присутствует на картине как аллегория Вселенной, какой ее представляли древние. Древние похоже не ошибались. Вот что пишет журнал "Вокруг света" в статье "Вселенная как додекаэдр" (2006г.)
И откуда, спрашивается, были знания у Платона о том, что Земля напоминает кожаный мяч, сшитый из 12 кусков? Удивительно, не правда ли?
Что же касается картины Сальвадора Дали - сюрреалиста "Тайная вечеря", то в данном случае удивление вызывает его прозорливость. Впечатление такое, что он подсмотрел "тайный совет ведущих менеджеров и главы компании" наших дней.
Помещение в котором происходит действо очень напоминает элитный пентхаус, с хорошим модным видом на залив Порт Лигат. Апостолы - "менеджеры" уже получили строгий выговор и сидят понурив головы. "Глава компании" толкает речь. Он так увлечен своей речью, что не замечает понурых голов. Да ему, это собственно и не надо. Он уверен что все будет "так как он сказал". Мысли же "менеджеров" отнюдь не безгрешны. Они как один желали бы "распять" своего "генерального" и мысль эта нашла отражение в стеклянных гранях пентхауса. Все в картине наполнено "корпоративным" смыслом: форма помещения - додекаэдр-Вселенная, хлеб насущный и вино - все напополам на одноразовой бумажной скатерти. Все со смыслом, все прописано в брендбуках и уставах. Тему можно развить и дальше. Все ощущение от происходящего усиливается темными тонами, обрамляющие холст и совершенно нереальным, можно сказать, марсианским пейзажем на заднем плане.
Хотя картину традиционно называют "Ночным дозором", это название не является оригинальным. Подлинное название -
Идея ночи появилась из-за превалирования тёмных красок, но во время реставрации 1947 года выяснилось, что на картине лежал большой слой копоти, создававший ложное впечатление о светотени.
Судя по тени, падающей от левой руки капитана Кока (джентльмена в чёрном костюме), то действие происходит до 14 часов дня. Такое утверждение содержится в Википедии без ссылки на источник информации. Поэтому его можно принять к сведению, а можно и сомневаться, но в отреставрированном виде картина меньше всего производит впечатление ночи. Это моё личное мнение, у меня была возможность увидеть оригинал.
Картина была написана Иваном Ивановичем Шишкиным в 1884 году. Она появилась в тот период, когда художник был в депрессии после смерти второй жены Ольги Антоновны Лагоды-Шишкиной. Она художницей-пейзажисткой и в Академии была ученицей Шишкина. На руках у художника осталось четверо детей (трое от первого брака Евгенией Александровной Шишкиной, в девичестве Васильевой). К написанию картины он приступил после поездки на Елабугу.
Шишкин писал красоту таких места, которые не заметит обыватель. На этой картине воспета красота природы Урала, ее считают символом самой России.
Картина находится в Третьяковской галерее.
