Лучше всего картину сразу же вставить в раму под стекло. И желательно с паспарту.
Можно, конечно и использовать специальные закрепители-распылители (лаки-фиксативы), но они немного изменяют первоначальный цвет пастели.
Некоторые умудряются закреплять лаком для волос.) Ну это совсем скверно. Лак так же меняет цвет пастели и со временем не то испаряется, не то перестает действовать.
Самое лучшее, как я уже говорила, - это сразу в раму под стекло.
В свое время работала в клинике наркозависимых и использовала в своей работе арттерапию. Был парень с художественными наклонностями и его картины отличались тем, что люди были частично разломаны. Можно предположить, что так он передавал состояние ломки.
С топовыми художниками однозначно утверждать нельзя:
1 они ищут свой неповторимый стиль и для этого изменяют сознание;
2 либо художник способен видеть больше чем окружающие и гиперболированно передает это через образы.
Так что гениев не судят.
Естественно, что основное направление живописи Ивана Константиновича Айвазовского- это море, но и другие сюжеты также были у художника . Это портреты , это библейские сюжеты. сюжеты о сотворении мира, евангельские, античные мотивы, земные ландшафты.
"Вид на Большой Каскад и Большой Петергофский дворец".
"Чумаки в Малороссии" 1870-1880-е гг.. Автор: Айвазовский Иван Константинович
Более полно можно посмотреть творчество Айвазовского здесь.
На мой взгляд таким художником является Анри Тулуз-Лотрек, так именно он открыл афишу как вид рекламы, что в последствии набрало ход и стало приносить раскрутку всему Шоу бизнесу.
К тому же он это делал это так ярко и натурально, что даже в то время, когда у него для работы не было какой то супер современной вспомогательной технике, что дорогого стоит.
Его творчество( портреты) хактеризуются тонкой интимностью, глубокой поэтичностью и большим умением видеть физическую и духовную красоту человека.