Что изображено на картине Сальвадора Дали "медитативная роза"?
1 ответ:
Дали не был бы Дали, если бы в этом не была скрыта загадка. Ведь не случайно эта роза называется «медитативной» (от лат. medutatio размышление). Она погружает нас в раздумье, в размышление, вызванное этой странной картиной. Какие ассоциации побудили художника нарисовать вместо солнца розу? И мне уже кажется, что внизу, по полю, идут не просто люди, как обычно трактуется, а лицом друг к другу стоят «он» и «она». И тогда нельзя не присоединиться к мнению большинства почитателей Дали: если красная роза – символ любви, то именно любовь – наше земное светило, что именно любовь подобно солнцу освещает и согревает нашу жизнь.
Читайте также
Мне очень нравятся очень позитивные картины на керамической плитке нашего современника -крымского художника Анатолий Ярышкина. У меня на работе пару таких висят, каждый день на них смотрю - и не надоедают, а когда настроение плохое - смотрю на этих котов и невольно улыбаюсь)
На этой картине под названием " Устный счёт " ( 1895 ) русский художник - передвижник Николай Богданов-Бельский ( 1868 - 1975 ) изобразил реальную деревенскую школу 19 века. На ней изображён урок арифметики и учитель - это реальный человек, а именно росийский учёный, педагог, а также ботаник и
** Александрович СергейРачинский** ( 1933 - 1902 ).
Всё дело в том, что Рачинский в 1872 году " двинул " в народ ( увлёкся народничеством ) и вернулся в родное село Татево, где создал школу, а рядом общежитие для крестьянских детей. При этом он разработал собственную методику обучения устному счёту, чтобы привить этим детям навыки и основы математического мышления.
Следует отметить и такой факт, что сам художник также был учеником этой школы сначала посещал церковно - приходскую школу, а затем перевёлся в эту школу , так что он прекрасно был знаком с этим учителем.
Кроме того, что Рачинский обучал местных крестьянских детей, он создал в селе и одно из первых обществ трезвости в России, которое
Виллем де Куннинг был художником, и как многие художники имел связи с большим количеством женщин. Кроме того, он был абстракционистом. Думается что в первых своих "женщинах", которые не иначе как "чудовищами" не называют, Виллем де Куннинг изобразил собирательный абстрактный образ своих случайных подружек. Может это и так, а может и нет, тем не менее дата изготовления этих работ совпадает с периодом глубокого алкоголизма. Что же касается его самой дорогой картины, то несомненно в ней угадывается его жена - Элен Мария де Кунинг. Она тоже была художницей - абстракционисткой и можно сказать "эксперементисткой". Учитывая во сколько оцениваются ее полотна - женщина очень дорогая.
Рассматривание подобных картин, это почти физическое ощущение тех эмоций, которым был одержим художник во время работы. Жесткие и быстрые мазки усиливают эмоции зрителя. Несмотря на то, что "Женщина III" написана в 1953 году, выглядит она достаточно современно. Этакая пышнотелая дама, одетая во " одежду подчеркивающее ее формы". Она, практически слившаяся с городским пейзажем, являет собой неотъемлемую часть вечерней городской улицы. Женщина своей позой и открытой улыбкой вступает в откровенный легкомысленный флирт со зрителем.
Стоит представить как жена художника на фото внизу улыбается и кокетничает, так сразу и "появляется" дама с картины. Ну, а то что у нарисованной "Женщины III" формы попышнее, так оно понятно: художник придал объем там, где счел нужным.
