Для рок стиля существует направление, называемое "рок вокалом".
Вот некоторые выкладки звукообразования в рок вокале:
дыхание берется не за счет раздутия диафрагмы, а свободно, по предпочтению вокалиста;
дыхание удерживается не за счет брюшных мышц, а связками;
атака звука, часто, твердая и агрессивная, но в зависимая от характера произведения, как и в академическом варианте, а потому, импровизация свободная, на усмотрение вокалиста;
задействована передняя часть голосовых связок (лицевая часть гортани), что удобно для рокового звучания;
резонация - этим урокам многие роковые и эстрадные певцы не уделяют достаточного внимания или вообще игнорируют, и это их огромное упущение, тот, кто постигает эту ступень, становится недосягаем по классовости звучания своего голоса;
и наконец, ошибочное мнение - рок певцы, как кажется на первый взгляд, выдают ошеломляюще полетное, высокое и невероятно свободное звучание голоса, но это далеко не так, потому что нельзя не поставленным на дыхание, зажатым голосовым аппаратом петь свободно. А современная аппаратура сглаживает все эти моменты и новичку трудно видеть настоящее звукообразование и делать для себя соответствующие выводы.
Вот мнение и рекомендации сведущих людей. Но лучше посетить профессионально обучающие сайты.
Есть целая система постановки голоса. Но заниматься лучше с педагогом и начинать желательно с азов. Правильно поставить дыхание,напримрер, самому себе будет сложновато.
Найдите учебник "Певческий голос". Азы - там. А, овладев техникой, можно будет и на разные стили ориентироваться.
А что вы подразумевает под "рок стилем" ? Партии чистого вокала не имеют никакого особого стиля. А если вы о том, что в широких массах называется криками и воплями то и тут не так просто. Высокий " крик " это скриминг, ему можно научиться за пару месяцев, низкий, -гроул. Это 2 основных разновидности. Существуют ещё несколько, таких как фолскорд итд. Для начала нужно определиться чем хотите овладеть, а уже потом приступить к практике. На всем известном видео хостинге много уроков по всем направлениям. И ещё очень большая ошибка считать что это очень легко.
Это особенность голоса, на тренировать врядли получится без ущерба здоровью. Мягко говоря, большая часть товарищей рокеров пренебрегают здоровому образу жизни. Да и я могу навскидку назвать 10 км рок/метал групп без этой пресловутой хрипины
Вопросы о диапазоне вокалиста сродни вопросу о размере его пятой точки. Размер не является решающим фактором в обоих случаях. Когда речь идёт о вокальных возможностях, учитывается не только сколь высоко может певец пискнуть, но и качество звука, дыхания, протяжённость выпеваемых высоких нот и способенность регулярно попадать в них.
Есть мнение, что диапазон Фредди Меркьюри полностью охватывал четыре октавы и даже выходил за их пределы. Следует помнить, что мужчинам доступна техника пения фальцетом.
Хотя у покойного певца голос был действительно богатый, возможности обширными, а сам он очень любил оперу, его исполнительская техника не позволяет сравнивать его с оперными исполнителями, как нельзя сравнивать футбол и теннис.
Петь грудью - вы имеете ввиду грудным тембром или грудным голосом/резонатором?
Для начала очень важно петь на опоре или правильно брать дыхание. При вдохе, очень важно дышать не грудью, а животом, точнее нижней частью диафрагмы. Верхняя часть тела должна быть неподвижна, особенно плечи, необходимо следить, чтобы они не поднимались.
Если вы не правильно возьмете дыхание и будете петь без опоры, то это уже пение на связках или неправильное пение.
Далее, когда вы разобрались с дыханием, необходимо определить ваш рабочий диапазон и к какому голосу (сопрано, меццо-сопрано, контральто) относится ваш и подобрать соответственную тональность, чтобы ваш голос звучал.
Под грудным голосом часто подразумеваю тембральный, следовательно академический вокал и соответственно ноты, спетые в этой манере (головной звук) не подходит под это описание.
Старайтесь подбирать песни без высоких и переходящих нот, это и будет вашим грудным пением.
Меццо-сопрано - это разновидность женского певческого голоса. Чаще всего этот термин употребляется, когда речь идёт об академическом вокале. Хотя, конечно же, любой певческий голос можно классифицировать по принципу: Сопрано, Меццо-сопрано, контрально (у женщин) и тенор, баритон, бас (у мужчин). Это грубое разделение и, углубляясь в эту тему, можно говорить о делении этих типов голосов по их тембральной окраске и силе. Меццо-сопрано может быть колоратурным, лирическим и драматическим. Можно также наблюдать голоса на стыке типов или лирические голоса с возможность также петь колоратурные партии. Такое деление на голоса произошло для удобства композиторов и певцов. Так как классические произведения пишут для определенного типа голоса, а не для конкретного человека, как можно часто встретить в эстрадной музыке, то композитор просто руководствуется общими понятиями о возможностях того или иного голоса и пишет свой романс, песню. Но самое строгое разделение на типы голосов мы видим в опере. Когда напротив каждого персонажа, композитор указывает тип его голоса. Таким образом обладательницы меццо-сопрано никогда не будут петь партию, например, для колоратурного сопрано.
Классический диапазон меццо-сопрано от соль малой октавы до си бемоль второй октавы. Но можно увидеть партии и с чуть более низкими или чуть более высокими нотами. Там уже всё зависит от мастерства певицы.
Хочется привести несколько примеров прекрасных певиц меццо-сопрано
Обертонное пение, это когда вы издаете одновременно два кратных тона. Такие вещи удобнее слушать, а не объяснять словами. Вот пример чистого обертонного пения.
А ещё есть пение "многозвучное обертональное" (полифональное). Вот пример.
Как видно из этих примеров, два звука находятся в кратном соотношении их частот (нот). Это потому, что трудно управлять голосовыми связками для получения истиной полифонии из нескольких нот, не кратных по частоте, ибо голосовые связки это единый звукообразующий механизм. Вот если бы их было два, другое дело.
Достигается это особым состоянием голосовых связок. Лучше всего это получается в подростковом возрасте и у тех, у кого не закрывается голосовая щель (широкий октавный диапазон. В возрасте до 40 лет я легко брал ми четвертой октавы).
Если кого интересуют "более технические подробности", то при таком виде пения, голосовые связки выступают и как источник колебаний и как перестраиваемый фильтр уже совместно с ротовой полостью. Вот почему трудно получить ангармоничные колебания.
Почему такое пение редкость и слабо распространено. Две причины, во первых, оно имеет невысокую гибкость в применении. То есть, какие сложные вокальные партии тут не получатся. Ну и особая техника, которой надо учиться. А еще при таком пении трудно "попасть в ноты". То есть, это больше подходит для сольного выступления, нежели для ансамблевого пения.
