Айвазовского. Самый плодовитый маньерист, по картине в день писал на протяжении 20 лет, 6000 картин. Так, что даже если они и не в экспозиции, то обязательно в архивах Третьяковской галлереи в величайшем количестве.
Автопортрет - это портрет, изображение самого себя. Свой портрет автор может оставить живописный, скульптурный, литературный.
Автопортрет может представить художника за профессиональной работой.
Или личностный. Таких автопортретов очень много у Альбрехта Дюрера, Рембрандта.
Свой портрет художник может вставить в любую групповую композицию. Такой автопортрет называется вставным.
Например, автопортрет Веласкеса с членами королевской семьи.
Художник может представить себя в виде любого мифологического героя, рядом с членами своей семьи или вместе с друзьями.
Это будет групповой портрет.
Например, автопортрет Борисова-Мусатова со своей сестрой.
Миниатюрная живопись - это редкий и удивительный вид изобразительного искусства.
Распространение этой техники живописи началось вместе с книгами и в разных странах имеет свою историю и свои традиции.
Искусство миниатюры сегодня продолжает развиваться уже с применением нанотехнологий, поэтому, несмотря на вековую историю, не утратило актуальности.
Что касается размеров миниатюры, в частности, картин, то они варьируются, в зависимости в какой технике выполнены ( на холсте, на кости, эмалевая, лаковая, графика и т.д.).
Сегодня существует огромное количество обществ, объединяющих миниатюристов разных направлений, поэтому каждое общество устанавливает свои критерии для проведения конкурсов, выставок и показов.
Но есть некое общее представление о размерах миниатюрного произведения искусства.
Оно должно быть портативным, то есть такого размера, чтобы помещалось в человеческую ладонь.
Антуа́н Бланша́р — французский художник.
Родился во Франции 15 ноября 1910 года в небольшой деревне недалеко от берега Луары. Он был старшим из троих детей, и его отец, резчик по дереву, владел небольшим мебельным магазином. Окончил школу изящных искусств в Ренне, где он учился скульптуре и рисованию, по завершению учёбы он был награждён высшей наградой школы Le Prix du Ministre. В 1932 году он покинул Ренн и поступил и с успехом окончил парижскую школу изящных искусств. По окончании учёбы он был удостоен высшей награды школы Prix de Rome.
Картина была написана Иваном Ивановичем Шишкиным в 1884 году. Она появилась в тот период, когда художник был в депрессии после смерти второй жены Ольги Антоновны Лагоды-Шишкиной. Она художницей-пейзажисткой и в Академии была ученицей Шишкина. На руках у художника осталось четверо детей (трое от первого брака Евгенией Александровной Шишкиной, в девичестве Васильевой). К написанию картины он приступил после поездки на Елабугу.
Шишкин писал красоту таких места, которые не заметит обыватель. На этой картине воспета красота природы Урала, ее считают символом самой России.
Картина находится в Третьяковской галерее.
