Добавлю к Лучшему Ответу замечательного автора и моего друга, несколько строчек
Действительно, прекрасный музыкант. Композитор и исполнитель чьи песни берут за душу и будят лучшие чувства. Спасибо за них, дай ему Бог ему и близким здоровья и вдохновения для жизни и творчества.
Прозвучавшая в финале песня ответа Росинки "Витёк" это легенда. На стихи поэта-песенника М.Танича, с которым у него есть и другие работы. Помню певец говорил что как то выступал... не могу сказать где, но было там среди публики много долбо(сори).... с большими понтами и растопыренными пальцами. Он спел одну, другую, потом "Витька". Они Оу-Иу-Вау, давай ещё! Он спел, они "Витька"!!!! Говорю: хочу исполнить что-то другое, а они... Песня действительно легендарная, "цепляет и прошибает" но:
Человек не магнитофон и не "кумирчик" работающий только за "капусту", или девочки скачущие и поющие под фанеру.
А он видимо не такой человек, которому можно "приказать", "подкупить", навязать что-то итп. Например(по его же словам) после распада СССР ему было рекомендовано петь не только и не столько на великом и могучем, но и на местном, видимо были и ещё какие-то "указания". Это была одна из причин переезда в РФ. И появились песня "Заграница" щемящая душу у тех кто родился в великой стране и не забыл не времена, когда все жили не богато(но не было и бедноты!) но дружно. А сейчас.... границы, рубежи, страна из трёх букв щедро ведущая экспорт цветных революций близь наших территорий и сеющая всякую смуту в умах людей.
Лирическая песня на стихи Н.Жаровой
Как говориться Надо жить! Что бы не случилось и какие бы беды и удары судьбы не испытал человек. Поэтому закончим на мажорной ноте. Опять таки, на стихи Танича. Есть там такие строчки:
Хочу в круиз!
Большое Спасибо автору ЛО, Игорю, нашему проекту БВ, его создателям и авторам, и конечно же его читателям, зрителям и слушателям
Сегодня решила написать вам открытое письмо и рассказать про хорошего человека, композитора Игоря Борисовича Демарина.
Те слова, с которых начала - это припев его знаменитой песни "Нищий". И далее...
Вы понимаете, в этих строчках вся истина. Только Любовь нужна людям, только она. А без нее мы - нищие, сироты в этом мире. Это понимаем лишь когда любви лишаемся. Уходит любимый, уходят наши родные, любившие нас...Это неизбежно, но как же тяжко и больно это осознавать. Будто кусок сердца из тебя вынули.
Кто же он такой, этот человек, чья песня трогает за душу?
Игорь родился в "сладком" городе Изюм, что в Харьковской области. Он еще относительно молод, всего каких-то 60 лет. За плечами Артемовское музыкальное училище, служба в армии, Киевская консерватория. Кстати говоря, служба в армии пошла на пользу, потому что талантливого призывника заметили и определили ему местом службы один из старейших коллективов Вооруженных сил РФ — Ансамбль песни и пляски Краснознаменного Черноморского флота. Годы службы не только не пропали даром, но существеннейшим образом пошли Игорю на пользу.
После окончания консерватории активно переходит к сочинению музыки. В качестве солиста ансамбля «Корчагинцы» гастролирует по стране, исполняя собственную рок-оперу «12 монологов, подслушанных в толпе прохожих» (музыка Игорья Демарина, стихи Игоря Афанасьева).
Первые гастроли, первые успехи и признания.... Их потом будет много: успех на фестивале в польском Сопоте, а в 1986 году на Игоря Борисовича Демарина обрушились всесоюзная любовь и слава, (после феерического выступления на фестивале «Юрмала»). Потом был Гран-при на фестивале «Крымские зори-88» (Ялта), юбилейный концерт к 20-летию творческой жизни в ГЦКЗ «Россия».
Награды, признание, звание "Заслуженный артист Украины" (1988)
В 1991 году переезжает в Москву. Много пишет музыки к кинофильмам и к спектаклям, с увлечением - мюзиклы и рок-оперы.
Вы спросите, а как у талантливого человека с личной жизнью?
Да почти как всегда. Сначала романтическое увлечение и сотворчество с Ириной Шведовой.
Они встретились практически в Тихом океане на Камчатке, был там такой плавучий Дом культуры - агиттеплоход «Корчагинец».
Поженились в Киеве, вместе воспитывали дочку Иры от первого брака. Игорь своим авторитетом сделал жену известной. Его хиты "Белый танец" и "Америка-разлучница" - это ее исполнение.
Но две творческие личности в одной семье уживаются только тогда, когда кто-то берет на себя роль "второй скрипки". Ирина этого сделать не захотела и не смогла.
Вот такие они были молодые и красивые
А вот как звучала песня "Белый танец" (или ее еще называли "Афганский вальс") в исполнении Ирины на "Песне года - 1990"
Но решение о разводе было принято.
И судьба позаботилась нежно и об Ирине и об Игоре. Незадолго до развода каждый встретил свою новую любовь.
Прямо на Крещатике Игорь приметил ранней весной совсем юную киевлянку Разговорились, оказалось - девчушке всего 16 лет. Зовут Наташей.
Она и стала новой избранницей композитора и, получив образование в ГИТИСе, стала продюссером любимого мужа.
В браке с Натальей Игорь обрел двух сыновей: Романа и Игната.
Но по своей Украине грустит Игорь. Теперь это "заграница"
Композитор все чаще от песен обращается к крупным сочинениям, таким как рок-опера или мюзикл. В 1997 году пишет мюзикл «Сага о солдате», а в 2007-м — рок-оперу «Парфюмер», позже ее поставили как балет на льду.
Что я вам хочу сказать, дорогой друг, в конце моего открытого письма...
Никогда не падайте духом.
Не выпрашивайте как подаяния любви у толпы, стойко переносите свои утраты. Они неизбежны для каждого из нас. Любите сами, дарите близким тепло своей души и вам судьба воздаст сторицей.
И наконец, песня, которую "реальные пацаны" из 90-х годов просто на ура воспринимали. Это из их жизни, близкое и понятное (слова Михаила Танича)
Аркадий(урождённый Авраам) Островский родился в городе Сызрань в еврейской семье в 1914 году. В 1927 году переезжает в Ленинград. Учился в музыкальном техникуме. Долгое время работал в джаз оркестре Л. Утёсова, как пианист, аккордеонист и аранжировщик. в 1956 году переехал в Москву. Широкая известность пришла к нему позже, когда он ушёл из оркестра и познакомился с поэтом Львом Ошаниным. Их совместная песня "Пусть всегда будет солнце" стала хитом тех лет, прославила имя композитора и заняла первое место в 1962 году на музыкальном конкурсе в Соппото.
Так же, вместе со Львом Ошаниным в том же году, они написали песню "А у нас во дворе". Которая тоже была мегапопулярной. И сейчас её можно послушать с удовольствием.
Ещё одна песна Островского на стихи К. Ваншенкина "Как провожают пароходы"
И в завершении песня, под которую засыпали многие мы. А может быть теперь, засыпают современные дети. Песня "Спят усталые игрушки" из телепередачи "Спокойной ночи, малыши". На стихи Зои Петровой
Григорий Пономаренко родился в 1921 году в Черниговской области. Еще в 5-летнем возрасте самостоятельно освоил нотную грамоту и научился играть на баяне. Учителем его был родной дядя. Уже в 12-летнем возрасте Григорий писал музыку к спектаклям драматического кружка. В разные годы был музыкантом в Ансамбле песни и пляски погранвойск НКВД УССР, в Ансамбле песни и пляски погранвойск НКВД СССР... Первыми песнями, музыку к которым он написал, и которые стали популярны, были "Ивушка" и "Оренбургский пуховый платок". Наиболее популярные песни на музыку Пономаренко: "Русские матери", "Нарьян-Мар, мой Нарьян-Мар", "Клён ты мой опавший", "А где мне взять такую песню", "Отговорила роща золотая", "Шаганэ ты моя, Шаганэ". Много песен на музыку этого замечательного композитора исполняли Людмила Зыкина, Клавдия Шульженко, Иосиф Кобзон, Ольга Воронец и т.д. Григорий Федорович награжден несколькими медалями и орденом, ему присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР, народного артиста РСФСР, народного артиста СССР. Умер Григорий Пономаренко в 1996 году в возрасте 74 лет.
Э.Колмановский советский российский композитор, народный артист СССР, лауреат Государственной премии. За свою жизнь он, как композитор- песенник, сотрудничал с такими поэтами, как Л.Ошанин, Е.Евтушенко, да всех разве перечислишь. Но настоящую популярность по моему мнению ему принесли песни "Хотят ли русские войнв" и "Я люблю тебя жизнь". Список известных артистов исполнителей его песен невозможно перечислить. Назову самые известные имена, как К.Шульженко, М.Бернес, М.Кристалинская, И.Кобзон и многие другие. Многие его песни стали истинно народными.
Композитор Юрий Сергеевич Саульский был счастлив в профессии.
Родился 23 октября 1928 года в Москве.
К музыке его приобщила в семье мама, но как водится - из-под палки.
Тем не менее он успешно учился в музыкальной школе имени Гнесиных. Во время войны семья уехала из Москвы в эвакуацию, там парень поступил в военное музыкальное училище. Ему даже посчастливилось быть участником парада Победы в 1945 году в составе военного оркестра.
После войны Саульский продолжает свое музыкальное образование и в 1954 году заканчивает консерваторию по курсу композиции.
Еще с детства Юрий увлекался новомодным тогда джазом. Учебу он совмещал с игрой в джазовом коллективе "Коктейль-холл". После официального запрета джаза (1948) продолжал играть его в ресторанах Москвы. Своим приоритетом Саульский избрал эстраду.
Через 5 лет запрет на джаз постепенно снимается и Саульский работает у Эдди Рознера музыкальным руководителем биг-бэнда «ЦДРИ», завоевавшего “серебро” на джазовом конкурсе Московского фестиваля в 1957 году.
С тех пор и по радио и позже по ТВ часто звучали слова: оркестр под управлением Юрия Саульского...
Где оркестр, там и песни. Но на мой взгляд Саульский более хорош как джазмен-мелодист, а не песенник
В 60-е годы композитор много сочиняет музыки к кинофильмам.
Наиболее удачные его киноработы мультфильм "Необыкновенный концерт", исторический фильм "Стакан воды", фильмы о современниках.
Верность джазу пронес через всю жизнь. Организовывал джазовые фестивали, помогал джазовым музыкантам стартовать в искусстве. Известен как дирижёр, автор балетов и мюзиклов, автор песен, музыки к телеспектаклям и кинофильмам, руководитель школы джазового искусства, телеведущий передачи "Джазовая панорама".
Женат был 4 раза. Первый с Валентиной Толкуновой.
Затем с Валентиной Аслановой, третий – с Ольгой Селезневой.
Смешно, но с этими женами он был по 4 года, а когда уходил, оставлял бывшей кооперативную квартиру. Друзья посмеивались - "строитель Москвы".
Последний брак с журналисткой Татьяной Каревой продлился 24 года до смерти музыканта.
3 сентября 2003 года был похоронен на Ваганьковском кладбище столицы.
Композитор Валентин Левашов родился в 1915 году, в Москве, в семье, где очень любили музыку. И отец, и мать Левашова любили петь, отец играл на гитаре. Закончил музыкальное училище, а затем - Ленинградскую консерваторию. В детстве, много поездил по стране с отцом - кадровым военным. Несколько лет работал руководителем Сибирского русского народного хора, затем, с 1962 года руководил хором имени Пятницкого. Написал множество аранжировок к русским народным песням.
Его песни исполняли многие советские певцы - Эдуард Хиль, Валентина Толкунова, Людмила Зыкина, Лев Лещенко. Имел звания "Заслуженный деятель культуры" и "народный артист СССР".
Написал музыку к фильмам - "Любовь и голуби", "Ссора в Лукашах", "Журавль в небе", "Крутое поле".
Умер композитор в 1994 году, похоронен на Кунцевском кладбище.
Вот одна из песен, которую, написал Валентин Левашов, причем, не только музыку, но и слова. Песня называется "Родное Подмосковье". Исполняет песню хор Всесоюзного радио и солистка Валентина Захарова.