Нашла недавно один сайт где люди продают результаты своего творчества,кто-то шьет,кто-то лепит,а кто-то рисует.
Так вот, просмотрев картины некоторых "авторов",которые к слову сказать выглядят как работы ученика первого класса художественной школы (это в лучшем случае),я была удивлена тем, какую цену они гнут за свои творения.Картины без композиции,не подобраны цвета,косо-криво, а так называемая абстракция просто каша.И за такие "чудеса" многие просят не менее 2-3 тысяч рублей.
Почему люди считают,что у них есть талант (который они непременно оценивают в денежном эквиваленте) если они взяли в руки кисть с красками и помазюкали по холсту?И это относится не только к рисованию.Что думаете?
Они не уверены, что талантливы, они надеются, что смогут заработать.
Про косо-криво человеку из народа, не обезображенному никаким специальным образованием, лучше не говорить. Он скажет: "Вот за такие каляки-маляки люди деньги плОтють, а у меня хоть видно, где верх, где низ".
Эстетические воззрения творца ковриков с медведями просты: нужно, чтобы верх-низ правильно узнавались, а остальное - факультативно. Они полностью совпадают с представлениями о прекрасном у покупателей такой продукции.
Никакого модернизьма, никакого абстракционизьма...
Интернет и соцсети оказались вредными для россиян. Одни думают, что кликами можно "заработать", другие считают "вКонтакте" таким местом, где можно выложить фото своих кривых рукоделий - и заказчики набегут. Зачем вообще социальные сети, если через них не распространять оплачиваемый спам или не пытаться что-нибудь продать? Им - незачем.
Мысль о качестве им недоступна, она вызывает у них когнитивный диссонанс: их предков заставили забыть слово "качество" в эпоху средне-позднего советского дефицита, их родители видели исключительно пустые магазины при крушении СССР. Пришедший дикий капитализм завалил базары непригодным барахлом из Турции и Китая - когда эти люди вообще сталкивались с понятием "качество"?
Они слишком буквально понимают пословицы
скромность - верный путь к неизвестности
и
наглость - второе счастье.
Те, которые о качестве думают, убогие поделки на продажу не выставляют. Они чем-то другим заняты, или их творения в категорию поделок не входят, а сразу становятся произведениями искусства.
Ещё в рассказе Чехова "Толстый и тонкий" персонаж, мало добившийся в жизни, в свободное время поделки вырезал и на базаре продавал:
— Служу, милый мой! Коллежским асессором уже второй год и Станислава имею. Жалованье плохое... ну, да бог с ним! Жена уроки музыки дает, я портсигары приватно из дерева делаю. Отличные портсигары! По рублю за штуку продаю. Если кто берет десять штук и более, тому, понимаешь, уступка. Пробавляемся кое-как.
Видимо, это склонность всех людей, которые на настоящей работе ничего заработать не умеют: они думают, что не умея делать что-то другое, они могут разжиться копеечкой.
Потому что близкие им люди, дабы не обидеть, говорят, что они потрясающе рисуют (шьют, вяжут и т.п). И эти "талантливые" люди решают заработать на своих творениях, а почему бы и нет раз все хвалят и говорят, что все чудесно выходит!!!
Я думаю, что они продают свои работы не для того, чтобы потешить свое самолюбие, а потому как действительно не хватает денег. Чтобы открыть им глаза, на то что их работы ужасны - напишите об этом в комментарии или выскажите по телефону, если это вас так раздражает)
Рисунок - это основа для создания произведения живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства. Творческий рисунок может быть самостоятельным произведением искусства , его задача- создание художественного образа. Задачи же учебного, академического рисования, совершенно иные. Академическиому рисуноку будущих художников обучают для приобретения знаний и навыков, которые впоследствии будут использованы для создания самостоятельных творческих работ. Учебно-аналитические задачи занимают в этом процессе первое место. Одной из основных задач обучения академическому рисунку является изучение построение формы на плоскости, исходя из нашего зрительного восприятия изображения по законам природы. Изучают также пропорции, характер, но эти задачи носят второстепенный характер.
Если краски загустели или чуть-чуть подсохли, то они спокойно разбавляются водой или специальным разбавителем для акриловых красок. Высохшая же краска не разбавляется ничем, она создает вполне устойчивый слой и может быть только выброшена.
АКЦИОНИЗМ - это современное авангардистское направление в искусстве.
Само слово акция предполагает действие, что непривычно для такого понятия, как рисунок картина, художественное полотно, которые мы рассматриваем спокойно, созерцаем.
Акционизм предполагает оживление картины привнесением в неё живых действующих лиц или предметов дополняющих смысл сюжета действием.
Само движение возникло во второй половине прошлого века, но бурное развитие получило в начале 21-го века, в котором мы живём.
Как всё непривычное, акционизм вызывает неоднозначное отношение общества да и самих представителей художественного мира.
Во многом это связано с тем, что акционизм в поисках своего зрителя, а также новых эпатажных форм выражения сути своих акций, часто выходит за рамки общепринятых норм морали и даже закона.
Например, безобразные выходки в Храме Христа Спасителя, их участницы тоже причисляют себя к акционистам.
Павленский, поджигавший входные двери ФСБ и прибивавший свои "срамные места" к брусчатке Красной площади в Москве, также позиционирует себя, как художник-акционист.
Но на любой здравый взгляд, всё это никакого отношения к искусству не имеет, а только лишь к хулиганству или сумасшествию.
Поэтому можно сказать, что определённого стиля, к тому же в рисовании именно, акционизм не имеет.
Если руки чувствительные и есть фантазия, то вполне можно научиться рисовать. Главное трудиться над этим должное время, не жалеть себя и не бросать начатое. Успех всегда есть, если есть интерес и упорство.